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El arte es imparable, como la conciencia: Saul de Anda Parra

Saul de Anda Parra es un artista en una especie de autoexilio. Fuera de toda influencia social, cultural o política trabaja casi en solitario. Sus criterios son claros y convincentes, lo mismo cuando habla del imperialismo, la personalidad oaxaqueña o su experiencia profesional que cuando se refiere a la pintura. Sin embargo, el panorama sociopolítico del mundo no influye en su obra que en estos momentos está enfocada al tema de los gallos y al manejo del color como catalizador de “campos energéticos”, según me expone. En este tenor, ciertas obras tienen la virtud no solo de provocar una reacción estética sino también el poder de transmitir vitalidad en el sentido que anima el carácter psíquico y emocional de quien la observa, o mejor aun, de quien la posee. De ahí que la “construcción” de colores y figuras conformen una atmósfera dinámica de correlaciones entre la vista y las actitudes del observador. La técnica de Anda tiene algo del impresionismo, la abstracción y el surrealismo, en ocasiones conjugada en un sólo lienzo. No obstante, para reflejar el movimiento de ese elegante ataque aéreo de los gallos, los trazos son logrados mediante el ejercicio de la fragmentación y una dispersión policromática bien tupida pero dirigida con admirable armonía. El propio movimiento del pincel es una expresiva metáfora de una batuta que dirige los aguerridos y refinados escenarios. En esta entrevista (utilizando el célebre cuestionario de Valerio) Saul de Anda explica brevemente un los contextos y conceptos artísticos. 
¿Hasta qué punto es el arte algo espontáneo, y hasta qué punto calculado?
En realidad la mezcla de la creatividad y la razón se juntan en varios momentos de análisis, dándole fortaleza a tu trabajo desde varios ángulos.
¿El artista se nutre de recuerdos, de sueños, de la “vida real”?
El artista se nutre de todo lo que le rodea, principalmente su reacción ante la experiencia de cualquier índole puede producir el tema de una obra. Influyen todos los elementos que pueden impresionar su imaginación.
¿Cómo sabes cuando una obra está terminada?
En realidad una obra no se termina: se abandona, ya que esta sujeta a la transformación continua.
¿Existe en tu carrera alguna constante o cada obra es un nuevo inicio?
Cada obra en sí es un intento más por descubrirte y desarrollar ese nuevo concepto utilizando tu experiencia anterior.
¿Cómo concibe el artista la relación entre su trabajo y el espectador?
Solamente cuando vemos la reacción que produce sabemos que logramos nuestro objetivo. Cuando el espectador lo describe; la misma obra produce diferentes reacciones. Me gustaría que produjera en el espectador una reacción de su conciencia, que mi trabajo abriera otra forma de mirar y sentir que pudiera sensibilizar su actitud de vida. Al final nuestra relación es intima.
¿Qué es lo que quisieras trasmitir, o cómo quisieras que el público reaccionara frente a tu obra?
Dependiendo del tema que se tratara. me gustaría producir la misma sensación que me alimento en el proceso de su creación.
¿Al artista le preocupa que una obra suya sea reconocible como tal?
No es preocupación cuando tu trabajo tiene la honestidad de tu creación manifiesta. Tu estilo tiene las características de tu esencia en color y forma. Habla de tu inquietud en ese momento con tus características personales de creatividad y expresión.
¿Influye la demanda en lo que tu produces?
La demanda nos obliga en determinadas circunstancias a repetir el tema desde diferente ángulo.
¿Consideras útil la crítica?
La critica siempre es benéfica ya que nos permite utilizarla para nuestro desarrollo. Su valor depende de la calidad humana del critico.
¿Cómo percibes el desempeño de tus contemporáneos o de las generaciones nuevas?
El desarrollo del arte y sus manifestaciones es imparable como la conciencia. Su desarrollo se manifiesta en los grandes holocaustos humanos y también está viva y alegre en la paz.
¿Piensas que el desarrollo tal como se está dando es positivo, o sientes que hay un “estancamiento generalizado?
El arte esta desarrollándose así como la humanidad de una manera constante. La crisis trae consigo grandes artistas influenciados por el devenir histórico.